Шопен 210

В этом году весь музыкальный мир отмечает 210-летие со дня рождения Фредерика Шопена. Украина музыкальная присоединяется к чествованию великого композитора-романтика концертами, среди которых традиционно выделяются проекты, организованные Фондом Pro Musica Viva в лице дирижера и великого подвижника в области академической музыки – Романа Реваковича, который уже более 30 лет активно поддерживает музыкальный диалог между Украиной и Польшей. В октябре-ноябре публику ждут три концерта – во Львове (9.10), Киеве (28.10) и Хмельницком (20.11).
Программа этих концертов состоит из Концерта №1 для фортепиано с оркестром ми минор Фредерика Шопена (1830), серенады для струнных Мечислава Карловича (1897) и произведения «Орава» для камерного оркестра Киляр (1986). В концерте примет участие молодой польский пианист Томаш Марут, находящийся под художественной опекой Института имени Фредерика Шопена в рамках программы «Молодые таланты», и Академический симфонический оркестр Львовской национальной филармонии, а затем Национальный симфонический оркестр Украины и оркестр Хмельницкой филармонии. Дирижер – Роман Ревакович.
Судьба отметила Шопена печатью гениальности, а современность оставила в его сознании непреходящий след. Композитор родился в эпоху Наполеона, взрослел в Варшаве накануне ноябрьского восстания поляков против царской России, но в дни восстания в 1830 году находился уже на чужбине – в Вене и Германии. В конце концов польский композитор жил в Париже, культурной столицы Европы того времени, ни на минуту не забывая о Польше. Ему советовали писать оперы и симфонии, чтобы подняться до уровня признанных композиторов, а Шопен поднялся, творя почти только для одного инструмента – фортепиано, и отдавая предпочтение не монументальным жанрам, а миниатюрам – танцам, ноктюрны, балладам, прелюдиям. Знаменитые пианисты его времени желали больших залов, покоряя публику громкими, эффектными пьесами и виртуозной техникой, а Шопен любил мягкое, тихое звучание, уделяя большое внимание тончайшим нюансам исполнения, и предпочитал камерные залы. Концерты, ставшие первыми значительными произведениями, Шопен создал после окончания учебы. Произведения были представлены музыкальной элите Варшавы, а затем – широкой публике в Театре Народовом. Рецензент Стефан Витвицкий, который слушал премьеру концерта e-moll, писал: «Фредерик Шопен создал второй большой концерт, и это произведение гения». Он создавался под влиянием первой любви композитора к Констанции Гладковской и представляет собой тип романтического концерта. Именно его мы и услышим в исполнении украинского оркестра и польского пианиста – лауреата многих международных конкурсов, в частности IV премии 50-го Польского национального конкурса пианистов Фридерика Шопена в Варшаве 2020.
С легкой дирижерской палочки Романа Реваковича музыка композитора, дирижера и ... пионера польского альпинизма Мечислава Карловича, будет звучать в Украине не впервые. Благодаря своим симфоническим произведениям Карлович занял в неоромантическом направлении музыки Европы начала ХХ века одно из самых заметных мест. Если бы он не погиб в возрасте тридцати трех лет под лавиной, смог бы создать еще много выдающихся произведений, однако его свершения в области симфонической музыки и так остаются уникальными.
Имя современного польского композитора Войцеха Киляра также не случайно в этой программе, ведь родился он в 1932 году во Львове. Один из самых значительных польских композиторов второй половины XX века. Более широкой общественности композитор известен по музыке к более чем 160 фильмов, среди которых: «Земля обетованная» Aнджея Вайды, почти все фильмы Kшиштофа Занусси, «Девятые врата» и «Пианист» Романа Поланского, «Дракула» Фрэнсиса Форд Копполы, за которую получил премию Американского общества композиторов, авторов и продюсеров ASCAP Award в Лос-Анджелесе и премию Best Score Composer на фестивале фильмов ужасов в Сан-Франциско. До того, как Килар написал свое самое известное произведение – симфоническую поэму «Кшесаны» – он считался ведущим представителем польского музыкального авангарда. Тогда он уже написал RIFF 62, ультрасовременную композицию по звучанию и форме, ставшей символом бунта против традиции, манифестом будущего. На фестивале «Варшавская осень» RIFF 62 произвела настоящий фурор. Затем композитор увлекся другим авангардом – минималистичной музыкой. Orawa для камерного оркестра, которая прозвучит в этой украинской серии концертов, написана уже в другой стилистике: Килар почти отказался от авангардных технических средств, пользовался более упрощенной музыкальным языком, предпочел использовать сильное звучание и влиять на эмоции.
Проект осуществляется благодаря дофинансированню из средств Министра Культуры и национального наследия Польши из Фонда по продвижению культуры и Польского института в Киеве.